So hören Sie Ambient-Musik

TeRmi | 4. August 2024

Vor vielen Jahren hatte ich eine College-Freundin, die eine missionarische Anhängerin des abstrakten Malers Marc Rothko war. Ich erinnere mich, wie sie über einen Katalog von Rothkos Werken schwärmte, während ich dachte, ich müsse ästhetisch benachteiligt sein; ich „verstand“ es einfach nicht. Schließlich waren die meisten Gemälde nichts weiter als große Farbrechtecke mit leichten Unregelmäßigkeiten und einem kontrastierenden Rand oder Streifen. Alle vertrauten Bezugspunkte von Linie und Form, Perspektive und Schatten waren verschwunden.

Ich konnte sie als „Design“ wertschätzen, aber nicht als „Kunst“. Obwohl sie recht ansprechend waren, konnte ich nicht verstehen, warum jemand von diesen Abstraktionen schwärmen sollte … bis ich sie zum ersten Mal persönlich sah – eine völlig andere Erfahrung! Als ich sie im Museum of Modern Art sah, ließen sie mich buchstäblich innehalten, untergruben mein bewusstes Denken und versetzten mich sofort in einen veränderten Zustand.

Sie waren nicht einfach nur flache Leinwände an einer Wand, sondern wirkten eher wie lebendige Dinge, die in Resonanz auf einer Wellenlänge pulsierten und pochten, die eine fundamentale Verbindung zur Quelle aller Dinge hatte. Ich war verblüfft. Sie „drückten“ kein Gefühl aus – sie waren eher selbst Gefühle und schienen weder für mich noch für Rothko oder sonst jemanden etwas Persönliches zu sein. Als ich mir später die Reproduktionen von Rothkos Werken in Büchern ansah, verwandelten sie sich wieder in flache Farbflecken. Es gab eine Erinnerung, aber keine Nachbildung meiner Erfahrung. Diese Erfahrung war von der Präsenz des ursprünglichen Artefakts abhängig (Kunst: eine Tatsache).